Achei interessante essa lista de distopias cinematográficas: Top 50 Dystopian Movies of All Time. Dica do Nemo Nox.#

Stardust

Sessão cinema de ontem... =) #

Ridley Scott estréia 'Blade Runner: The Final Cut' em Veneza

sábado, 1 de setembro de 2007, 22:49

Vinte cinco anos após estréia, nova versão do clássico 'parece ter vida eterna', diz diretor

Eliseo García Nieto, da Efe

VENEZA, Itália - Vinte e cinco anos depois da estréia de "Blade Runner" e após quatro versões, o diretor Ridley Scott parece estar satisfeito com a última montagem do filme transformado em mito e que, ao contrário dos robôs humanóides que a protagonizam, os replicantes, parece ter vida eterna. Assim afirmou o cineasta britânico, que completa 70 anos em novembro, na entrevista coletiva de apresentação do filme exibido fora de competição no 64º Festival Internacional de Veneza, ao ser perguntado pelo produtor da edição em DVD, Charles de Lauzirika, se estava contente com o resultado final.

Scott afirmou que ao ver peças publicitárias e vídeos musicais se deu conta que "'Blade Runner' estava tendo uma influência muito forte nas novas gerações". Além disso, "é uma obra artística" que "influiu muito no mundo da moda e também arquitetos de prestígio, que disseram que o filme tinha mudado seus conceitos", acrescentou.

Com o título de "Blade Runner: The Final Cut" (a montagem final), esta versão definitiva foi exibida pela primeira vez neste sábado, em Veneza, em um dia ensolarado e com a praça de São Marcos e as gôndolas a distância. Uma paisagem que não podia ser mais diferente da obscura, caótica e tecnológica Los Angeles do ano 2019 no qual o filme é ambientado, uma mistura de cinema negro e ficção científica existencialista repleta de metáforas religiosas.

Para os que viram a versão anterior, "Blade Runner: The Director's Cut" (a montagem do diretor), de 1992, a nova apresenta pequenas inovações que não alteram o espírito do filme, como ocorreu com o original, de 1982. A versão de 2007 apresenta planos que contribuem para perfilar os personagens e suas relações, especialmente a do policial e a personagem interpretada pela atriz Sean Young, assim como alguns ajustes na inesquecível trilha sonora composta por Vangelis.

Outros planos que nunca convenceram Scott foram retocados graças à tecnologia digital. Entre eles, explicou Lauzirika à agência Efe, estão a inclusão do rosto da atriz Joanna Cassidy na seqüência da perseguição de sua personagem, em que antes era possível perceber a presença uma dublê na cena.

Também foi modificado o vôo da pomba que finaliza o famoso monólogo final do ator Rutger Hauer, presente na entrevista coletiva e cujas "naves em chamas além de Orión" ficaram marcadas na mente de várias gerações. "Poucos trabalhos me deram tanta satisfação e prazer", ressaltou Hauer sobre a produção baseada no romance "Os andróides sonham com ovelhas elétricas?", de Philip K. Dick, sobre um grupo de replicantes - robôs de aspecto humano com vida limitada a quatro anos - que se rebelam e devem ser exterminados por Ford. "É difícil explicar porque foi tão difícil a rodagem", mas o certo é que "quando o filme foi finalizado e foram realizados as exibições prévias, o resultado foi ruim e alguns críticos me massacraram", lembrou Scott.

Os produtores concordaram com Scott em eliminar um plano no qual Ford sonhava com um unicórnio - chave para entender o personagem -, gravar uma locução que explicasse seus pensamentos durante todo o longa e procurar um final feliz. Sobre isso, o diretor de "Alien" afirmou que fez "ajustes porque havia coisas que não funcionavam bem". Em relação ao futuro da sétima arte, o diretor disse não ter idéia dos rumos do cinema e comentou que não é contra a onda de segundas partes de filmes de sucesso em Hollywood, porque "são divertidas, e isto é uma indústria".

Fonte: estadao.com.br.

Foto: studiodaily.com.

Disembodied eyes

Cena do filme Metropolis (1927), obra-prima dirigida por Fritz Lang (1890-1976).

Acordei nessa madrugada com os olhos em chamas. Mais tarde a suspeita virou diagnóstico: desepitelização corneana. Tudo culpa do ar seco do Planalto Central. É a segunda vez que isso acontece em menos de um ano.#

81 anos

Há 81 anos, no dia 1º de junho de 1926, nascia em Los Angeles, no estado americano da Califórina, Norma Jean Baker Mortenson, que mais tarde seria conhecida como Marilyn Monroe. Ela foi um dos maiores símbolos sexuais já produzidos por Hollywood. Na manhã do dia 5 de agosto de 1962, aos 36 anos Marilyn faleceu enquanto dormia em sua casa em Brentwood, Califórnia.#

Minima moralia

"I've seen things you people wouldn't believe.
Attak ship on fire off the shoulder of Orion.
I watched C-beans glitter in the dark near the Tannhaüser Gate.
All those moments will be lost in time, like tears in rain.
Time to die".

(Roy Batty [Rutger Hauer], the leader of Replicants in the movie Blade Runner, directed by Ridley Scott).#

And the Oscar goes to...

Pôster do Oscar 2007: frases célebres.

O Oscar 2007 mostrou que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas norte-americana teve apenas um objetivo em sua 79ª edição: reparar uma injustiça do passado. Martin Scorsese foi consagrado, ao passo que outros favoritos acabaram praticamente ignorados pelos membros da Academia. Os Infiltrados deu a Scorsese a primeira estatueta de sua carreira e levou ainda as de melhor filme, roteiro adaptado e edição. A noite foi só dele, que conseguiu a façanha de reunir quatro estatuetas (de um total de cinco indicações) em uma noite de premiação marcada pela "pulverização" dos prêmios. Confiram a seguir a relação completa dos ganhadores:

>>Melhor filme: Os Infiltrados, produtor Graham King
>>Melhor diretor: Martin Scorsese, Os Infiltrados
>>Melhor ator: Forest Whitaker, O Último Rei da Escócia
>>Melhor atriz: Helen Mirren, A Rainha
>>Melhor ator coadjuvante: Alan Arkin, Pequena Miss Sunshine
>>Melhor atriz coadjuvante: Jennifer Hudson, Dreamgirls - Em Busca de um Sonho
>>Melhor roteiro original: Pequena Miss Sunshine, Michael Arndt
>>Melhor roteiro adaptado: Os Infiltrados, William Monahan
>>Melhor fotografia: O Labirinto do Fauno, Guillermo Navarro
>>Melhor Montagem: Os Infiltrados, Thelma Schoonmaker
>>Melhor direção de arte: O Labirinto do Fauno, Direção de arte: Eugenio Caballero / Set: Pilar Revuelta
>>Melhor figurino: Maria Antonieta, Milena Canonero
>>Melhor trilha sonora: Babel, Gustavo Santaolalla
>>Melhor canção original: I Need to Wake Up, Melissa Etheridge (de Uma Verdade Inconveniente)
>>Melhor maquiagem: O Labirinto do Fauno, David Marti e Montse Ribe
>>Melhor edição de som: Cartas de Iwo Jima, Alan Robert Murray e Bub Asman
>>Melhor mixagem de som: Dreamgirls - Em Busca de um Sonho, Michael Minkler, Bob Beemer e Willie Burton
>>Melhores efeitos visuais: Piratas do Caribe: O Baú da Morte, John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson e Allen Hall
>>Melhor longa de animação: Happy Feet - O Pinguim, George Miller
>>Melhor filme estrangeiro: The Lives of Others (Alemanha), Florian Henckel von Donnersmarck
>>Melhor documentário em longa-metragem: Uma Verdade Inconveniente, diretor Davis Guggenheim, produtores Laurie David e Lawrence Bender.
>>Melhor documentário em curta-metragem: The Blood of Yingzhou District, Ruby Yang, Thomas Lennon
>>Melhor animação em curta-metragem: The Danish Poet, Torill Kove
>>Melhor curta-metragem: West Bank Story, Ari Sandel #

Oscar 2007

Logo mais à noite teremos a 79ª Annual Academy Awards, ou o Oscar 2007. Façam suas apostas! Clique aqui para acessar à lista nominal completa dos concorrentes, por categoria. #

Letters from Iwo Jima

Ontem fui asistir no cinema Letters from Iwo Jima (Cartas de Iwo Jima, EUA, 2006), o lado B da saga contada pelo diretor Clint Eastwood a partir de Flags of our Fathers. Na verdade, deveria ser o lado A da estória. Ou da História. Tudo vai depeder das perspectiva. Forte candidato ao Oscar deste ano, recebeu 4 indicações: Melhor Diretor, Melhor Filme, Melhor Edição de Som e Melhor Roteiro Original. Letters... ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, além de ser indicado na categoria de Melhor Diretor.

O roteiro é baseado no livro Pictures Letters From Commander In Chief, com cartas do general Tadamichi Kuribayashi, compiladas na publicação por Tsuyoko Yoshida. Juntas, revelam características pessoais de alguns dos envolvidos no conflito em Iwo Jima, especialmente o general, interpretado por Ken Watanabe (O Último Samurai). A história do filme, portanto, é contada principalmente pelo ponto de vista do militar, destacado para comandar os soldados que defenderiam a ilha japonesa da invasão norte-americana. Ele revela em sua correspondência suas ansiedades e um pouco dos acontecimentos durante o mês que esteve no local defendendo sua pátria.

Junho de 1944. Tadamichi Kuribayashi, o tenente-general do exército imperial japonês, chega na ilha de Iwo Jima. Muito respeitado por ser um hábil estrategista, Kuribayashi estudara nos Estados Unidos, onde fizera grandes amigos e conhecia o exército ocidental e sua capacidade tecnológica. Por isso o Japão colocou em suas mãos o destino de Iwo Jima, considerada a última linha defesa do país. Ao contrário dos outros comandantes Kuribayashi moderniza o modo de agir, alterando a estratégia que era usada. Ele supervisiona a construção de uma fortaleza subterrânea, feita de túneis que davam para as suas tropas a estratégia ideal contra as forças americanas, que começam a desembarcar na ilha em 19 de fevereiro de 1945. Os japoneses sabiam que as chances de sair dali vivos eram mínimas. Enquanto isto acontece Kuribayashi e outros escrevem várias cartas, que dariam vozes e rostos para aqueles que ali estavam e o relato dos meses que antecederam a batalha e o combate propriamente dito, sobre a ótica dos japoneses. (Adorocinema).

Ficha Técnica:

Título Original: Letters from Iwo Jima
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 140 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2006
Site Oficial: iwojimathemovie.warnerbros.com/lettersofiwojima
Estúdio: DreamWorks SKG / Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions / Amblin Entertainment
Distribuição: Warner Bros. / Paramount Pictures
Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Iris Yamashita, baseado em livro de Tadamichi Kuribayashi e em estória de Iris Yamashita e Paul Haggis
Produção: Clint Eastwood, Steven Spielberg e Robert Lorenz
Música: Kyle Eastwood e Michael Stevens
Fotografia: Tom Stern
Desenho de Produção: Henry Bumstead e James J. Murakami
Figurino: Deborah Hopper
Edição: Joel Cox e Gary Roach

A Conquista da Honra

Ontem fui assistir no cinema Flags of our Fathers (A Conquista da Honra, EUA, 2006), produção dirigida por Clint Eastwood, baseado no livro homônimo publicado em 2000 e escrito por James Bradley e Ron Powers. Indicado aos Oscars de Melhor Som e Edição de Som (indicação justa), e ao Globo de Ouro de Melhor Diretor. O filme mostra a história real dos seis soldados que ergueram a bandeira norte-americana na batalha de Iwo Jima, decisiva na Segunda Guerra Mundial. A produção foca os dramas vividos por alguns membros do exército norte-americano que estiveram presentes na ilha japonesa e, após erguerem a bandeira, seguiram numa espécie de turnê nos EUA a fim de angariar fundos para conseguir manter o exército do país no Japão, continuando o conflito mundial. Num segundo filme que o próprio Eastwood produziu e dirigiu concomitantemente este, Letters from Iwo Gima (Cartas de Iwo Jima, que estreia nos cinemas neste fim de semana), falado em japonês, é contado o outro lado da história. #